Die Annäherung an Fragen der Nachhaltigkeit wird in diesem Seminar nicht von Seiten der Kunstvermittlung oder Kunstpädagogik unternommen: Es wird nicht nach Antworten gesucht, wie Kunstwerke dem Publikum zugänglicher gemacht werden können. Entscheidend sind Fragen nach Form, Inhalt und Präsentationskontext der Werke selbst: Was erhält Aufmerksamkeit, was bleibt nach dem Museums- oder Galeriebesuch im Gedächtnis, was wird reflektiert? Und: Welche Quellen und Techniken können, angesichts der methodischen Problematik, eine Ahnung darüber vermitteln, wie Kunstwerke ihr Publikum verändern?

Unsichtbare Kunst und Interdisziplinarität

Künstler/innen sind besonders privilegiert, sich frei bei den unterschiedlichen Methoden, Materialien, Konzepten und Innovationen anderer Disziplinen zu bedienen. So gesehen ist zwar ein großer Teil der zeitgenössischen Medien-, Installations- und Aktionskunst inhärent multi-disziplinär; dieses Charakteristikum wird jedoch oft als Inter-disziplinarität missverstanden. Roland Barthes stellte 1972 fest, dass es, um im wahrsten Sinne des Wortes, inter-disziplinär zu handeln, erforderlich ist, ein ‘Objekt zu schaffen welches niemandem gehört’. Dies bedeutet für Kunst, die einen Anspruch auf Interdisziplinarität erhebt, ihren eigenen Kontext in Frage zu stellen. Solange das betrachtete Objekt eindeutig als Kunst erkannt wird (beispielsweise durch seine Präsentation in einer Galerie oder durch seine formale Gestaltung), wird es automatisch unter bestimmten, kategorischen Prämissen betrachtet: Man versucht es in die Traditionen der Kunst einzuordnen, Verbindungen zu anderen Werken herzustellen, zu beantworten „was der/die Künstler/in damit sagen möchte”, gestalterische Prinzipien aufzudecken, etc. Andererseits ist dies eine Voraussetzung dafür, dass Kunstwerke unter Prämissen sozialen und kulturellen Prestiges oder als potentiellen Geldanalgen betrachtet werden.

In diesem Seminar wird eine gestalterische Praxis vorgestellt, die die Grundsätze der Interdisziplinarität mit den Zielen der Interventionskunst verbindet und zur Diskussion gestellt. Es wird danach gefragt werden, was ein wirklich interdisziplinäres Objekt ausmacht (bzw. ob dieses eine Utopie bleiben muss), wo es auftauchen und wie es rezipiert werden kann. Mit dem Arbeitsbegriff Unsichtbare Kunst wird diskutiert, ob Interdisziplinarität als ein Genre der Kunst betrachtet werden kann. In diesem Zusammenhang werden Vergleiche zu Kornkreisen, Streichen mit versteckter Kamera, Flashmobs und kritischem Design gezogen. Schließlich wird mit den Seminarteilnehmer/innen an der Erarbeitung einer Definition kreativer Praxis gearbeitet, die nur im Dazwischen disziplinären Grenzen existiert und das Publikum überrascht und herausfordert, indem ihm in erster Linie ein merkwürdigen Phänomen aber kein eindeutiges Objekt der Kunst präsentiert wird.